第574章 西游记建议书（1 / 2）
下午两点半。
冬日的阳光总是很短暂，还带着一种欺骗性，看似明媚地透过玻璃窗洒在课桌上，却照不暖教室里那股子紧张得快要凝固的空气。
期末考试的阴云，像是一块巨大的铅板，沉甸甸地笼罩在每一个燕大学子的头顶。
教室里静得可怕，连呼吸声都被刻意压低了。空气中弥漫着一种特有的焦灼味道，还伴随着书页翻动的“哗啦”声、笔尖在纸上急促摩擦的“沙沙”声，以及几十个同学此起彼伏、杂乱无章的呼吸声。
每个人的眉头都锁得紧紧的，恨不得把书本里的每一个字、每一个标点符号都嚼碎了咽进肚子里，化作考卷上的分数。
而在这一片兵荒马乱的复习大军中，坐在后排靠窗位置的刘青山，却显得格格不入。
他太从容了。
脸上丝毫没有紧张、认真之色，更没有皱着眉头翻看课本、解答问题。
系主任陈默的那番话，就像是一颗定心丸，彻底解放了他的手脚。既然不用担心挂科，既然学校默许了他的特殊性，那这宝贵的下午时光，自然不能浪费在死记硬背那些枯燥的语言学理论上。
他要做更重要的事。
要做一件能改变未来几年中国电视格局，甚至能让他这个重生者从中分一杯羹的大事。
刘青山慢条斯理地铺开一沓崭新的稿纸，那纸张在阳光下泛着微黄的光泽。他拧开钢笔帽，深深地吸了一口气。
墨水特有的淡淡清香在鼻尖萦绕，让他感到一种掌控一切的兴奋。这种兴奋，远比他在考场上拿满分要强烈得多。
他并没有急着下笔，而是微微闭上眼睛，让身体靠在椅背上。
在他的脑海深处，前世的那些记忆，正在缓缓浮现……
那些熟悉的画面、那些经典的旋律、那些曾经让他如痴如醉却又在长大后感到一丝遗憾的镜头，像放电影一样，一帧帧地在他眼前滑过。
前世，
杨婕导演历经九九八十一难，用一台摄像机、六年的时间，凭着一股子虽千万人吾往矣的韧劲，拍出了这部传世经典。
虽然艺术成就极高，但在技术上、资金上、制作上，留下了太多的遗憾，连续几代人都心中意难平。
威亚技术不成熟、钢丝过细，频频摔伤演员，那种从高空坠落的惊恐，过去几十年都让当事人心悸。
那个所谓的龙宫，
其实只是在摄像机镜头前放了一个养着金鱼的鱼缸，透过玻璃拍摄演员，简陋得让人心酸。
那个仙气飘飘的天宫，是用大量的干冰和棉花堆砌出来的，演员们在里面被熏得睁不开眼，甚至因为缺氧而晕倒。
更让他痛心的是，因为只有一台摄像机，剧组不得不为了一个镜头在全国各地来回奔波，效率极低。而因为资金链断裂，剧组险些解散，最终不得不忍痛砍掉了原定计划中的好几集精彩故事，原本宏大的三十集构想，最终只能遗憾地定格在二十五集。
那匹陪伴师徒四人的白龙马，有时候甚至是一匹被刷了白漆的军马，一旦出汗就会掉色，露出黑色的杂毛……
这些画面在他脑海中交织，让他感到一种莫名的紧迫感。
“既然我来了，既然我要插手，那就不能让这些遗憾再次发生。”
刘青山猛地睁开眼睛，眼神变得锐利起来，像是猎人锁定了猎物。
他不仅仅是想帮杨婕，他更想通过这次合作，拿到话语权，拿到影响力，甚至……在未来那个版权意识觉醒的年代，拿到属于他的那份红利。
这是他作为重生者的野心，也是他商业版图的第一块拼图。
他提笔，笔尖悬在稿纸上方，墨水在重力作用下蓄势待发。
写点什么呢？
不能是干巴巴的建议，要有画面感，要由冲击力，要让那个从未接触过现代特效的杨婕导演，一眼就能看到未来！
要让她在字里行间，感受到一种前所未有的可能性！
笔尖落下，墨迹晕染开来。
刘青山没有写标题，而是直接开始描绘他心中的那个神话世界……
他的笔触飞快，仿佛不是在写字，而是在画画，在作曲，在构筑一个宏大的梦境。
“杨导，您能想象吗？孙悟空不仅仅是在地上翻跟头，他应该是在云端自由翱翔的。不是那种僵硬的、吊着粗绳子、身体还要保持平衡的摆拍，而是像鸟儿一样，轻盈、飘逸，衣袂翻飞，随心所欲。”
刘青山在纸上画了一个简陋的草图，那是威亚的运作原理。
他用文字极力描述着这种技术的神奇：“我们需要引进一种叫威亚的技术，用细若游丝却坚韧无比的特种钢丝，配合滑轮系统，让演员在空中做出各种违背重力的高难度动作。”
“当观众在电视机前看到孙大圣真的飞起来，在云海中穿梭时，那种震撼，将是颠覆性的！”
“那将是中国神话的具象化！”
写到这里，他仿佛看到了那个经典的筋斗云，不再是简陋的棉花堆，而是流动的充满仙气的云海，孙悟空一个跟头十万八千里，那气势，吞吐天地。
接着，他的思绪飘向了那些光怪陆离的法术。
“光靠烟雾弹是不够的，那只能制造朦胧，不能制造奇迹。”
刘青山写得有些激动，笔尖划破了纸张，但他毫不在意，继续书写：“我们要用绿幕抠像技术。这在国外已经成熟，但在咱们这儿还是天书。”
“简单说，就是让演员在绿布前表演，然后通过光学合成，把背景换成天宫、龙宫、甚至是火焰山。”
“这样，我们就能让孙悟空在手掌心里变小，让他在妖怪的肚子里翻滚，让那些只存在于想象中的画面，变成肉眼可见的现实！”
笔尖在纸上沙沙作响，刘青山的思绪仿佛潜入了深不见底的鹰愁涧。
他写的不仅仅是文字，更是分镜头脚本，是给这个时代的技术人员打开的一扇天窗。
“关于小白龙出水的镜头，我们不能只靠剪辑硬切，要有连贯的震撼视觉冲击力。”
他在纸上重重地写下了倒放两个字，然后圈了起来。
“杨导，您试想一下这样的画面：平静的水面突然炸开，一条白龙冲天而起，在空中盘旋后化作一位英俊的白衣少年，稳稳落地。这在现有的条件下很难直接拍摄，但我们可以用倒拍的技巧！”
刘青山越写越兴奋，仿佛那个画面就在眼前。
“我们让演员从高处跳入水中，溅起巨大的水花。然后，在后期制作时，我们将这段胶片倒着放映！”
“这样，观众看到的就是水花从四面八方聚拢，演员仿佛被一股神奇的力量托举着，从水底冲了出来，身上还带着未干的水珠，在阳光下晶莹剔透。这种违背重力的视觉效果，绝对能让观众目瞪口呆，相信他是真的龙！”
“不仅如此，我们还要在合成画面里加上光效。”
“当白龙变身的一刹那，要有一道金光或者白光闪过，掩盖模型和真人的切换痕迹。这不仅是遮瑕，更是造势，是仙法妖术的体现！”
他写得酣畅淋漓。
要让观众相信，这个世界上真的有龙，真的有妖，真的有那些飞天遁地的神仙，而不是戏台上插着靠旗的武生。
写完特效，
刘青山的笔锋一转，终于落到了整部剧的灵魂，人物造型上。
这才是最难啃的骨头。
在1980年，观众心目中的孙悟空形象，要么是京剧舞台上勾着脸谱、插着靠旗的武生，要么是万氏兄弟《大闹天宫》里那个色彩浓烈、线条夸张的动画形象。
如果直接照搬戏曲，那就是舞台记录片；如果照搬动画，真人在镜头前会显得滑稽可笑。
刘青山闭上眼睛，脑海中浮现出六小龄童那张猴气与人性完美结合的脸。那种灵动，那种把猴子的顽劣和人的情感融为一体的微表情，才是86版《西游记》不可逾越的巅峰。
他深吸了一口气，在纸上郑重地写下了八个大字：源于戏曲，归于生活。
“杨导，关于师徒四人的造型，我有几点不成熟的建议，希望能给咱们的美术设计提供一点思路。”
关于孙悟空：