第220章 丝路（2 / 2）

在贵州黔东南的苗寨，绣娘杨阿妹坐在吊脚楼里，一针一线绣着苗绣百鸟纹，绣品上的纹样藏着苗族的史诗。她轻声说：“绣法是祖母教的，纹样是部落传的，数字要是改了，苗家的根就断了。”

在江苏苏州的昆曲社，昆曲传承人轻启朱唇，水磨调婉转悠扬，水袖翻飞间尽是江南韵味：“昆曲的腔、韵、神，是活人的演绎，屏幕里的动画，演不出这份魂。”

在北京的榫卯工坊，匠人不用一钉一胶，拼出稳固的木器，指着榫卯结构说：“这是华夏的智慧，数字模拟，做不出手工的温度。”

韩未平没有辩解，只是静静看着老艺人刻皮影、绣苗绣、唱昆曲、做榫卯，蹲在乡村的晒谷场看陕北腰鼓、在剪纸工坊看红纸翻飞。他把老艺人的每一个动作、每一句唱腔、每一道纹样、每一处榫卯结构，都仔仔细细记录下来，带回墨影工作室。

回到江州，他把调研视频、非遗手稿摆在全员面前，声音沉稳而温柔：

“我们做非遗数字传承，不是替代老艺人，不是消费传统，更不是商业化牟利。

是让深山里的苗绣，被城市的孩子看见；

是让垂垂老矣的皮影戏，被海外的华人看见；

是让濒临失传的榫卯技艺，被年轻的匠人看见；

是让没有机会亲临非遗工坊的人，触摸到华夏匠心的温度。

3A还原非遗的原生场景、活态传承；手游轻量化普及非遗知识、简易技艺。数字是载体，匠心是核心，传承是初心。”

团队全员沉默，随即纷纷点头。

技术总监主动请缨，牵头研发非遗数字还原引擎，1:1复刻榫卯结构、皮影光影；

林墨带着美术组，跟着非遗传承人学习，一笔一画还原苗绣纹样、剪纸造型；

玛格特拒绝所有资本合作，对接全国非遗联盟，争取最权威的传承指导；

三井凛子加固非遗数据防火墙，守护每一份非遗资料的本真；

就连刚松口气的手游小组，也立刻投入非遗板块研发，设计剪纸、皮影、绣苗绣的轻量化互动玩法。

墨影工作室再次亮起彻夜灯火，这一次，没有疲惫，只有对千年匠心的敬畏与坚守。

二、薪火苦战：数字还原与黑暗绞杀

非遗项目的研发难度，远超敦煌与丝路。

敦煌是历史的还原，非遗是活态的复刻：皮影的光影角度、苗绣的针线走向、昆曲的唱腔转音、腰鼓的鼓点力道、榫卯的拼接弧度，每一处细节都要精准到毫厘，稍有偏差，就失了匠心的魂。

美术组跟着苗绣绣娘学穿针引线，手指被扎得满是针眼，只为还原一针一线的纹路；