311 传统与变革（1 / 2）

流行音乐的演唱，是感情即兴的宣泄。演员们不需要好嗓子，甚至越破越值钱。

但京戏不同，京剧不是宣泄，是叙事、是抒情，他的唱腔唱词都有着丰富的文化内涵，需要慢慢品味。

要求字正腔圆、韵味十足、声情并茂、符合剧情。

易先生当然懂得这个道理，所以也适当的发表了自己的看法：

“麦克风的存在，是为更好地调整声音。就拿比例来说吧，传统的演出模式，很难做到让伶人的声音，达到一个正好合适的比例。”

“有的演员声音大，有的声音小，不同的乐器也有声大声小的，有了麦克风及整个音响系统，就有了美化和平衡各种声音的可能。”

“而您担心麦克风会使声音又尖又燥，我觉得这跟设备好坏和调音师的能力有关。您放心，我们满庭芳有着全上海滩最顶尖的设备。”

“傅老板，稍安毋躁。”易先生客气地以茶代酒，笑眯眯地敬了他一杯：

“过去的戏班里，的确是谁的声音大，那就傍谁。这不成文的传统，导致出来的声音越来越尖，越来越闹。”

“再者，艺人不练嗓，那也是自身问题，所以不要迁怒于麦克风，麦克风是无辜的，问题出在人。”

“麦克只起到扬声作用，并不能把大白嗓转换成京腔。要唱得韵味十足，还得是多年刻苦的功力和天分。”

“唉——”傅安洲叹了口气，只觉自己跟经理的想法，南辕北辙。

听京戏和听歌不同，京剧讲究的是韵味，没有韵味，肯定比听任何歌都难受。

因为京戏的唱是长拖腔，以腔托声，如果声大腔弱，气口把握不准，出现噪音般的尖叫在所难免。

再用麦克，会把这种尖叫进一步放大，达到刺耳的程度。在剧场里听京戏都得捂着耳朵听高腔，这是享受吗？

尤其是旦角用小嗓唱，而现在大部分又是男旦，受生理条件限制。

有些伶人为了戏迷叫好，误认为借用麦克把高腔翻得越高越好。殊不知，这既不是真功夫，同时还是噪音污染。

“不知易先生是否喜欢流行音乐。”傅安洲见易先生微微颔首，便道了声“好”，继续说下去：

“易先生不见他们的打扮，不男不女、满脸愁容、双眼失神、一副病态。时而重病呻吟，时而狂呼大吼，还有还标榜自己是野兽派。”

“所以他们必须使用麦克风，才能达到那种特别的效果。他们的动作很随便，没有深沉的内涵，是一种歇斯底里的发作。”

“他们的节目三天两头翻新，但都没有较长的艺术生命，不过是一些志投道合的年轻人，对艺术和人生哲理的理解一致，又掌握一些演唱演奏的机巧，于是就组班演出。”