第419章 非物质文明记忆交换与活态保存（2 / 2）

“它是咱整个地球村的……‘百家被’。”

“暖和，厚实，花花绿绿的，好看！”

现场响起掌声和笑声。

而苔藓墙似乎也听懂了，墙面上，属于不同文化的记忆光影温柔地交融在一起，意大利饺子的金色与中国泡菜的鲜红，日本茶庭的静谧与中国茶山的热闹，像一幅缓缓流动的、和谐的世界记忆长卷。

风从山间吹来，带着泥土、树木和远方海洋的气息。

墙上的光影随风轻轻摇曳。

仿佛在说：

看，我们虽然不同，

但记忆让我们相连。

而相连的记忆，

永远不会孤独。

“星光基金会”和“云深寨”联名发布的征集令，像一颗投入艺术宇宙的石子，激起了前所未有的涟漪：

“第一届‘记忆的形状’全球艺术创作计划——诚邀所有艺术家（不限形式、国籍、年龄），以‘记忆苔藓’为媒介，创造关于‘记忆’的全新表达。

入选作品将在‘云深寨’永久陈列，并有机会随‘流动记忆车’巡展全球。

唯一要求：作品必须能‘被触摸’‘被聆听’‘被感受’。

截止日期：下个满月之夜。”

征集令用三十多种语言发布，附上了归忆馆和几个国际记忆角的影像资料。短短一周，基金会收到了超过五千份概念提案——从传统绘画、雕塑，到行为艺术、数字交互，甚至还有外星艺术家（通过艾莉森渠道）发来的、基于能量波动频率的“记忆共鸣谱”构想。

评审团阵容空前：林晚星、王全福大爷（代表“土地的记忆”）、陈之远教授（代表“文明记忆”）、意大利的玛利亚奶奶（远程）、日本的一玄大师（远程），还有几位国际顶尖的当代艺术策展人。

最终，四件作品脱颖而出，在“云深寨”记忆艺术节开幕日揭晓。

1. 《声音的雕塑》——创作者：一位来自北京的声景艺术家，阿鸣。

这看起来不像雕塑，而是一个巨大的、不规则的、表面布满深浅不一孔洞的苔藓“山体”。艺术家在“山体”不同深度、不同位置的孔洞里，嵌入了特制的“记忆苔藓孢子囊”，每个孢子囊都记录了一段特定年代、特定地点的市井声音。

观众被邀请触摸、甚至将耳朵贴近那些孔洞。

触摸“山顶”某个粗糙的凸起——耳边响起八十年代北京胡同的清晨：自行车铃叮铃铃、收音机里的早新闻、公用水龙头旁的洗漱声、邻居大妈吆喝孩子起床的京片子……

手指滑向“山腰”一处温润的凹陷——声音变成九十年代上海弄堂的傍晚：炒菜下锅的“刺啦”声、电视剧《渴望》的主题曲、弄堂口象棋落子的脆响、吴侬软语的闲谈……